非遗+旅游演艺 如何让游客沉浸式体验传统文化

引言

非遗文化是不依赖于物质形态而存在，具有脆弱性，保留 非遗的原真性是其保护的初衷。上期通过非遗+美食、研学、疗养、爱情、竞技等多项文旅形式，为大家带来 非遗+文旅的N种可能。本期借助非遗文化，通过文旅融合大背景下的重要抓手和景区的重要配置—— 旅游演艺，创新文旅体验新内容。

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《非遗+文旅的N种可能》

传统戏剧+现代演艺

借助昆曲、侗戏、京剧、皮影戏、木偶戏、老调、滑稽戏等 传统戏剧，参考《赤伶》、《辞九门回忆》等热门歌曲， 融入现代唱腔、热门故事或创新表达方式，在吸引老年游客及传统爱好者的同时吸引年轻游客， 缩短90后、00后、10后新生一代与40后、50后的 代际感，促进 传统与潮流文化交流，形成 “新国潮”。让年轻人入局，衍生新需求，促进中国戏剧文化和戏剧产业多元化发展，使得传统戏剧老新内容皆能融合，老少观众皆有所爱。

案例借鉴

苏州沧浪亭《浮生六记》沉浸式昆曲表演，首次 打破观演边际，观众进入园林，就进入一个复刻的沈复芸娘的世界，在身着戏服的工作人员的引领下， 随着剧情的推进跟着演员在园林中走走停停，剧情的发展与园林的亭轩廊窗紧密结合，使观众充分感受 昆曲之美、园林之美。每周五上演30分钟互动加60分钟演出的全本，每周三、六、日上演30分钟互动加30分钟演出的精华本。

传统音乐+主题演艺

借助蒙古族呼麦、巢湖民歌、爬山调、渔歌、西安鼓乐、佛教音乐、道教音乐、唢呐艺术等 传统音乐，深度挖掘传统音乐蕴含的 文化背景和历史渊源，通过 会场表演、音乐剧演出、特定场所音乐播放，达到视听合一的效果，增强游客的听觉体验。

在 会场和剧场设计方面，通过 玻璃展示柜在会场剧场四周、地下和屋顶摆设演奏的 传统非遗乐器及其介绍资料，让游客在欣赏传统音乐的同时对其有一个初步了解；在固定场所设立 游客演奏区，游客可以通过 科技显示屏或乐器实物进行演奏，非遗表演者也会在游客演奏区定期向游客 传授非遗演奏技巧，让游客掌握演奏技能，激发游客的兴趣与参与度。

案例借鉴

舞剧《唐卡》展现了青海黄南藏族自治州热贡地区神秘的 唐卡艺术，唐卡艺术是被联合国教科文组织评为 世界非物质文化遗产。透过舞蹈演员们 灵动的舞姿，静止的唐卡“活”了， 三块旋转大屏，借助光电效果，营造出了寺院、空中画室等场景，构建了多层次的舞台空间。青海省演艺集团歌舞团民族《唐卡》主创团队历时两年多，多次深入青海省黄南州吾屯村进行实地采风，希望让唐卡文化走出高原，走向世界。

民间舞蹈+互动演艺

依靠秧歌、龙舞、狮舞、塔吉克族鹰舞、彝族老虎笙、傩舞、高跷、滚灯等 民间舞蹈，选择更为开阔的室外场所，通过 游园式演绎、特定户外区域表演的模式，在游客身边进行表演，游客可以 近距离互动、拍照，减少舞台给游客带来的隔阂感，让游客更好地融入场景之中。

案例借鉴

丹寨万达小镇景区 “云上丹寨·非遗服饰”巡展活动，来自县内各乡镇的500多名 苗族村民身着苗族节日 盛装进行巡游展示和歌舞表演，以 现场秀的方式集中展示 丹寨“嘎闹”支系多姿多彩的苗族盛装服饰，提高大家对国家级非物质文化遗产“苗族服饰”的认识。

民间文学+沉浸式演艺

依托江格尔、科尔沁潮尔史诗、阿凡提故事、西湖传说、杨家将传说等 民间文学，借助 光影、烟雾和场景布置进行搭台，利用 故事讲述、卡通人物表演、情景再现等方式进行内容表演，打造 沉浸式演艺场景。让游客与非遗表演者同处于一个空间，从一个民间故事的旁观者转变为亲历者，加深游客对非遗文化的印象，丰富游客的旅游体验。

案例借鉴

沉浸式戏剧《不眠之夜》——2017-2019年三年内共演出917场，观剧人数超过30万，平均上座率超过95%，总收入达到2.7亿元。以 黑色电影的视角演绎了 莎士比亚的经典悲剧《麦克白》。观众们 打破舞台约束，随着自己的步调穿梭在这个史诗般的故事中， 自由选择他们想去哪里以及想看什么，每一位观众的体验历程都是独一无二的。

曲艺+网红演艺

凭借相声、苏州评弹、乌力格尔、哈萨克族阿依特斯、凤阳花鼓、山东快书、浦东说书等 曲艺，打造一批类似德云社张云雷、孟鹤堂、杨九郎、周九良等 网红演员演艺模式，拓展文化和产业市场，丰富 非遗亚文化圈。让非遗文化出圈，让游客形成 “社群”，让非遗文化在社群之中口口相传。游客自发成为推广非遗文化的渠道，带动非遗文化发展。

案例借鉴

德云社小剧场门票年收益约6亿元， 巡回专场门票年收益约2亿， 德云女孩主导的社群为德云社带来了 饭圈流量。

传统体育、游艺与杂技+剧场演艺

依托少林武术、武当武术、咏春拳、蹴鞠、幻术、口技、建湖杂技、风火流星等 传统体育、游艺与杂技，利用 舞台灯光、烟雾特效和3D投影等科技手段和 山水自然实景，提高观众的视觉体验，同时在表演中 融入历史、文化、现代、影视等故事，增加观看表演的趣味性、故事性，让表演与众不同。

在 舞台设计方面可以从 改变游客空间体验入手，例如借鉴太极八卦中阴阳鱼的思路，将舞台分割为阴阳两部分，中间留有通道和防护栏，对游客的 座位进行轨道化处理，表演时游客会随着轨道 轮番驶入舞台中央， 拉近了游客与非遗表演者的 距离，增加了传统体育、游艺与杂技带来的冲击力，提高游客的观感体验。

案例借鉴

《禅宗少林·音乐大典》山地实景演出，距少林寺七公里。主要表演舞台为一片峡谷，演区面积近三公里，演出最高点1400米，为 全世界最大的实景舞台。蒲团坐席设定二千七百个，由谭盾提纲艺术总监和音乐原创，梅帅元制作，易中天、释永信顾问，黄豆豆编导， 演出规模宏大，音画一体，88架古筝的激情演奏，近600人的 禅武演绎，春夏秋冬的景观变化，直指心性的佛乐禅音，奏响了一曲中岳嵩山的辉煌交响，每天晚上的定时演出，成为中原文化旅游的一大亮点。

本次 【非遗+文旅】内容分为三篇，本期以多种类型的 非遗+演艺为视角，对非遗文化进行 科学适度开发，希望可以为大家带来非遗传承发展的新思考，让非遗、旅游双向促动、共同发展。

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